Burgos: La Épica Historia de sus Pioneros Musicales

En los recónditos rincones de la provincia de Burgos, se forjó una escena musical que se erige como un monumento a la pasión, la innovación y la perseverancia. Desde los íconos olvidados que pavimentaron el camino hasta las leyendas emergentes que sacuden los cimientos del panorama musical actual, la historia del rock burgalés es un viaje vertiginoso a través de décadas de sonidos rebeldes y almas inquebrantables.

¡”Presos de la Época”: El Tesoro Musical Oculto de Burgos que Desafió el Olvido Nacional!

En la efervescente escena musical de los años 80 en España, hubo grupos que, aunque no alcanzaron la fama nacional de algunas de sus contrapartes, se convirtieron en auténticas leyendas locales. Uno de estos tesoros musicales ocultos es Presos de la Época, un grupo burgalés que brilló con luz propia en la noche de la década de los ochenta, dejando una huella imborrable en la historia musical de Burgos.

Aunque su nombre no resuena con la misma fuerza que otros grupos de la época, como Primera Session o Incidentes Genuinos, Presos de la Época cautivaron a una audiencia fiel y entregada en su ciudad natal. Su sonido suave y elegante, impregnado de matices pop, resonaba en los rincones más íntimos de los locales de música, conquistando corazones con cada acorde.

El legado de Presos de la Época se perpetuó en su Maxi de 1988, un trabajo autogestionado que llevaba por título dos joyas musicales: “Escocia” y “Letargo Infantil”. Estas canciones, grabadas en los legendarios estudios Doublewtronics de Madrid y producidas por Elio Costa y la propia banda, encapsulan la esencia de una época y el espíritu de una generación.

Pero la influencia de Presos de la Época trascendió las fronteras de Burgos. Incluso aquellos que nunca habían pisado sus calles podrían haberse encontrado con su música sin siquiera saberlo. ¿Cómo? A través de los anuncios de una conocida agencia de viajes burgalesa, donde la melodía de “Escocia” se convertía en el acompañamiento perfecto para evocar destinos lejanos y aventuras por descubrir.

Sin embargo, la historia de Presos de la Época no se limita únicamente a su música. Detrás de cada acorde y cada letra, se esconde un relato de amistad, creatividad y pasión por la música. Jorge Marsaiz, Andrés Luis del Val, Javier Mayoral y Víctor Emmanuel, los talentosos músicos que dieron vida a esta banda, dejaron un legado que perdura en el tiempo.

Incluso después de décadas, el nombre de Presos de la Época sigue resonando en los corazones de aquellos que tuvieron el privilegio de escuchar su música en vivo o de dejarse llevar por sus melodías en la intimidad de sus hogares. Y aunque el tiempo pueda haber borrado algunas páginas de su historia, su legado perdura como un testamento del poder transformador de la música y su capacidad para unir a las personas en torno a una misma pasión.

¡Siete-7-Black: La Leyenda Musical que Revela sus Orígenes y Evolución!

Israel Delgado, más conocido como Siete-7-Black, es una figura icónica en la escena musical española, especialmente por su inconfundible fusión de funky, hip hop, r&b y new jack swing. Nacido en París pero criado en el vibrante barrio de Gamonal en Burgos, este prodigioso músico, cantante, compositor y productor ha dejado una marca indeleble en la industria musical nacional.

Desde su ascenso meteórico con el hit “Somos el Futuro”, que dominó las listas de Los 40 Principales en 1994, hasta sus composiciones atemporales para programas de televisión como “El Hormiguero” y “Crónicas Marcianas”, Siete-7-Black ha demostrado ser un verdadero visionario en el mundo de la música.

Pero, ¿qué hay detrás del hombre que ha revolucionado la música urbana en España? Criado en un ambiente musical desde una edad temprana, Siete-7-Black se sumergió en el mundo de la música de forma autodidacta. Aunque también cultivó su talento en el dibujo, fue la música la que finalmente cautivó su corazón y lo llevó a explorar nuevas fronteras creativas.

Su primer y único álbum homónimo, “Siete-7-Black”, fue un hito en la historia de la música española, fusionando géneros de una manera única y fresca. Aunque su carrera como cantante no continuó con el mismo impulso después de algunas desavenencias con su discográfica, su evolución como compositor y productor ha sido igualmente impresionante.

Gracias a su colaboración con Jorge Salvador de “Crónicas Marcianas”, Siete-7-Black se ha consolidado como uno de los compositores más solicitados para la televisión, creando sintonías memorables para una variedad de programas emblemáticos.

Con una carrera que abarca décadas y un legado que perdura en la memoria de millones de fanáticos de la música, Siete-7-Black continúa siendo una fuerza innovadora en la industria musical española. Su pasión por la música, su talento incomparable y su determinación inquebrantable lo han convertido en una leyenda viviente y en un verdadero tesoro nacional.

Primera Sesión: Los Pioneros del Pop Burgalés que Dejaron una Huella Imborrable

En los bulliciosos años ochenta, la escena musical de Burgos estaba repleta de talento emergente y prometedor. Entre las muchas bandas que surgieron en este caldo de cultivo musical, destacó Primera Session, un grupo que logró trascender las fronteras de la capital burgalesa y dejar una marca perdurable en la historia del pop español.

Formada a mediados de los ochenta por Antonio Herrera (voz y bajo), Alberto Gómez (guitarra y coros), Luís Miguel López (batería) y José Luís Roba (teclados), Primera Session encontró su musa en los vibrantes bares y locales de Burgos, como los legendarios Ficus, Crisis o Berlín. Estos espacios no solo sirvieron como escenario para sus primeras actuaciones, sino que también fueron el punto de encuentro donde los miembros de la banda forjaron su sólida amistad y su compromiso con la música.

El reconocimiento llegó pronto para Primera Session, que participó en prestigiosos concursos como el 1er Concurso Pop-Rock Aranda del Duero y la tercera edición del concurso Pop-Rock Ciudad de Burgos. Sin embargo, fue su Mini-LP debut titulado ‘De película’, lanzado en 1987 y producido por Damitor, lo que realmente catapultó a la banda a la fama. Con canciones como ‘Vilma/La fea’, Primera Session conquistó los corazones de fans tanto locales como nacionales, y su single alcanzó un gran éxito en las listas.

La banda también dejó su huella en el ámbito televisivo, con apariciones en programas regionales como ‘Mañana será otro día’. Además, realizaron una gira de presentación por diversas regiones de España, llevando su música a lugares como Cantabria, La Rioja y, por supuesto, su amada Burgos.

A pesar de su corta existencia, Primera Session dejó un legado perdurable en la escena musical española. Su refinado pop y su energía en el escenario los convirtieron en una fuerza a tener en cuenta, y su influencia se sigue sintiendo en la música contemporánea.

La historia de Primera Sesión es un recordatorio de los vibrantes y emocionantes años ochenta en la escena musical de Burgos, una época dorada que sigue viva en la memoria de quienes la vivieron y en el legado de bandas como Primera Sesión. Aunque el tiempo los haya llevado por caminos separados, su música sigue resonando en los corazones de aquellos que la amaron y la siguen amando hoy en día.

ZENTE: Un Viaje de 25 Años a Través del Rock

Hace 25 años, en el corazón de Burgos, cuatro jóvenes músicos se unieron con un propósito común: hacer música que resuenara en los corazones de quienes la escucharan. Manolo García, Moi, Fito y Kelly Pascual se unieron para formar lo que eventualmente se convertiría en una leyenda del rock español: ZENTE.

El origen del nombre de la banda es tan simple como inspirador. En los bares y locales de la ciudad, la gente siempre pedía “algo de música decente”. Esa necesidad de llenar un vacío en la escena musical local se convirtió en la fuerza impulsora detrás de ZENTE.

A lo largo de los años, ZENTE ha experimentado cambios en su formación y evolución en su sonido, pero su pasión por el hard rock y el heavy metal clásico ha permanecido constante. Influenciados por bandas legendarias como Rainbow, UFO, Whitesnake y Judas Priest, ZENTE ha forjado su propio camino en la industria musical española.

El viaje de ZENTE ha estado lleno de altibajos, desafíos y momentos de gloria. Desde sus humildes comienzos tocando en pequeños bares hasta compartir escenario con algunas de las bandas más grandes del mundo, ZENTE ha dejado una marca indeleble en la escena del rock.

A lo largo de sus cinco discos y numerosos conciertos, ZENTE ha demostrado una y otra vez su habilidad para crear música que trasciende el tiempo y el espacio. Sus letras, llenas de energía y emoción, hablan de amor, libertad y la lucha por alcanzar los sueños.

Cronómetrobudú: Un Viaje Musical de Sincronía y Libertad

Los inicios de Cronómetrobudú se remontan a los albores de este siglo. La semilla de la banda fue plantada por Mario López-Sanvicente (Guitarra), Javier Castro (Voz), Guillermo Gil (Guitarra), y pronto se unieron a ellos Oscar Calvo (Violín eléctrico), Patxi Pablo (Bajo), Roberto de Vega (Batería) y Saray Herrero (Flauta).

Melgar D.F., un pequeño pueblo en el noroeste burgalés, se convirtió en su base de operaciones. Conocido por albergar la macro-sala de conciertos Vegas2, que había sido testigo del paso de las mejores bandas nacionales e internacionales en las décadas de los 80 y 90, este entorno inspiró a los fundadores de Cronómetrobudú a crear su propio camino en la música.

El nombre de la banda, Cronómetrobudú, refleja la idea de que un individuo puede no ser nada por sí solo, pero unido a otros crea algo nuevo y poderoso, como un banco de peces en perfecta sincronía.

El álbum “Sincronía”, lanzado en 2005, fue el resultado de más de un año de arduo trabajo. Grabado en los estudios Santa Fe de Green Ville Down (Villaverde) de Madrid, este disco representó la situación musical de muchas bandas emergentes españolas en ese momento: un esfuerzo 100% auto-producido, con más tesón que medios y más ganas que apoyos.

El reconocimiento llegó en 2006, cuando firmaron su primer contrato de distribución y management con la mítica compañía madrileña AVISPA.

A lo largo de los años, Cronómetrobudú ha dejado una marca indeleble en la escena musical española. Han participado en numerosos concursos y festivales, recibiendo premios como el primer puesto a la mejor banda local de rock de Burgos en el concurso “Ciudad de Burgos” en 2003, y el segundo puesto en el certamen “Soria suena”.

La música de Cronómetrobudú es difícil de encasillar en un solo género. Se definen a sí mismos como “póder-rock”, una fusión de rock, metal, folk y otros estilos que reflejan la diversidad de influencias de la banda.

A lo largo de su carrera, Cronómetrobudú ha lanzado varios álbumes, incluyendo “Sincronía”, “El número plateado” y “Ama Gi”, cada uno explorando nuevas fronteras musicales y líricas.

Con más de mil conciertos en su haber, Cronómetrobudú ha demostrado ser una fuerza imparable en el escenario. Su música, cargada de energía y emoción, resuena en los corazones de sus seguidores en España y más allá.

Con el lanzamiento de su último álbum, “Esperanto”, en 2016, Cronómetrobudú continúa su viaje musical, explorando nuevos sonidos y compartiendo su mensaje de libertad y positivismo con el mundo.

El Nuevo Romanticismo Burgalés: Magenta y su Impacto en la Escena Musical de los 80

En el corazón de la bulliciosa escena musical de los años 80, emergió un fenómeno único que dejó una huella indeleble en la historia del pop español. Desde las calles empedradas de Burgos, un trío femenino llamado Magenta irrumpió con un sonido innovador y una estética que desafiaba las convenciones de la época. Su historia, marcada por la pasión, la creatividad y la lucha por la autenticidad, es un capítulo fascinante en el rico tapiz de la música española.

Magenta: Los Inicios del Trío Burgalés

En el crepúsculo de 1983, Magenta comenzó su viaje musical en Burgos, formado por tres talentosas jóvenes: Marta Barriuso en la voz, Pilar Gil en el violín y Rosario Mazuela en el bajo. Bajo el nombre original de Modesty Blaise, el trío dio sus primeros pasos en el escenario local, cautivando al público con su sonido ecléctico y su estética gótica. Sin embargo, fue en el concurso Pop Rock Ciudad de Burgos donde su destino tomaría un giro inesperado.

La Reina del Salón: Debut y Único Álbum

Con la producción de Nacho Cano de Mecano, Magenta entró en el estudio en 1985 para grabar su primer y único álbum, “La Reina del Salón”. Este trabajo, que fusionaba elementos de tecno-pop con letras poéticas y melódicas, capturó la esencia del nuevo romanticismo que definía la época. A pesar de las tensiones creativas durante las sesiones de grabación, el álbum se convirtió en un hito en la escena musical española.

El Ascenso y Declive de Magenta

A medida que “La Reina del Salón” ganaba reconocimiento y aclamación de la crítica, Magenta se embarcó en una gira por toda España, cautivando audiencias con su energético espectáculo en vivo. Sin embargo, los desafíos logísticos y las tensiones internas comenzaron a desgastar al grupo. A pesar de los esfuerzos de la discográfica por impulsar su carrera, Magenta se disolvió, dejando atrás un legado musical perdurable.