Festival Escena Abierta 2026: Burgos enciende el año con teatro, innovación y emoción
Cada mes de enero, Burgos detiene el pulso cotidiano para abrir un espacio privilegiado al pensamiento, la emoción y la experimentación artística. En enero de 2026, la ciudad vuelve a hacerlo con la celebración del XXVII Festival Escena Abierta, una cita ya imprescindible en el calendario cultural nacional que reafirma su vocación: acercar al público las dramaturgias más arriesgadas, los lenguajes escénicos híbridos y las preguntas incómodas del presente.
Organizado por el Ayuntamiento de Burgos, la Universidad de Burgos y la Fundación Caja de Burgos, el festival no se limita a exhibir espectáculos, sino que propone una experiencia cultural completa, un recorrido por la escena contemporánea que interpela al espectador como ciudadano, como cuerpo y como conciencia.
Un festival que va más allá del teatro
Escena Abierta no es un festival convencional. Su identidad se ha construido, edición tras edición, sobre una premisa clara: apostar por la creación contemporánea sin concesiones, por propuestas que exploran los límites entre disciplinas y que convierten el escenario en un lugar de investigación.
En esta vigésimo séptima edición, el festival reúne teatro, circo contemporáneo, performance, realidad virtual, vídeo en directo y teatro de objetos, configurando un mapa diverso de miradas artísticas que dialogan con temas centrales de nuestro tiempo: el amor, la memoria histórica, la fragilidad del cuerpo, la enfermedad, la utopía, la responsabilidad individual y colectiva.
El público no asiste solo como observador, sino como parte activa de un proceso de reflexión que continúa más allá de la función.
Siete propuestas para pensar el presente
La programación de Escena Abierta 2026 se articula en torno a siete espectáculos, dos de ellos estrenos absolutos, repartidos en algunos de los principales espacios culturales de la ciudad: el Fórum Evolución Burgos, el Teatro Principal, el Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) y Cultural Cordón.
El amor como territorio desconocido
El festival se inaugura con “Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos”, de María Velasco, una de las creadoras más relevantes de la escena actual. La obra plantea el amor como un fenómeno sobrenatural, un encuentro con lo desconocido que, en una sociedad obsesionada con la seguridad emocional, se convierte en algo casi extraterrestre. A medio camino entre la autoficción y la ciencia ficción, la propuesta redefine las historias de amor como auténticos avistamientos de OVNIS.
Esta reflexión se amplía con “Historia del amor”, de Agrupación Señor Serrano, un espectáculo con una sola actriz en escena que se enfrenta a la imposible tarea de comprender por qué amamos. A través de una doble dramaturgia —histórica e íntima—, la obra disecciona restos, objetos y residuos simbólicos de milenios de relaciones amorosas, utilizando vídeo en directo, performance y teatro físico.
Experiencias inmersivas y nuevas tecnologías
Uno de los grandes hitos de esta edición es el estreno de “Entre el corazón y la pluma”, de La Carbonería de la Lola, una propuesta inmersiva y sensorial para pequeños grupos de espectadores. Inspirada en el Libro de los Muertos del Antiguo Egipto, la obra combina teatro experiencial y realidad virtual para conducir al público por un viaje simbólico a través del juicio del alma.
Más que una narración, la experiencia plantea preguntas esenciales: ¿cuánto pesa nuestro silencio?, ¿es neutral quedarse mirando?, ¿qué responsabilidad asumimos en sociedades que se definen como libres? El resultado es un viaje onírico y político que enfrenta a cada participante con el peso de su propio corazón.
El cuerpo como campo de batalla
La corporalidad ocupa un lugar central en varias propuestas del festival. “Fragmentos”, de La Víspera, utiliza circo, títeres-prótesis, máscaras, vídeo e iluminación para construir un inquietante thriller psicológico. La obra explora la deformación y la desintegración de lo corporal y lo mental, desdibujando los límites del movimiento cotidiano con una mirada mordaz e irónica.
Esta reflexión alcanza un tono profundamente político en “La condición horizontal”, estreno absoluto de Francesc Cuéllar. La obra aborda la enfermedad no solo como experiencia íntima, sino como conflicto social. En la España contemporánea, enfermar se convierte en un lujo y el cuerpo frágil en una carga para un sistema que prioriza el rendimiento. A través de la historia de Francisco y su cáncer, tras décadas de cotización, la pieza expone una historia de resistencia dentro del Estado del bienestar.
Memoria, historia y utopía
La memoria histórica atraviesa el tramo final del festival. “Extraña alegría”, de Los Bárbaros, se presenta como una obra-programa, una conferencia, una conversación con los muertos y una investigación escénica. La pieza recupera gestos invisibles de la Historia —humildes, olvidados— para proponer otra forma de relacionarnos con el presente y de imaginar el futuro. Allí donde creemos que no hay nada, la obra revela una vida latente.
El cierre llega con “Nosotros, los sin nombre”, de Mos Maiorum, una experiencia teatral inmersiva basada en la figura de Juan García Oliver, no como protagonista, sino como hilo conductor de una historia colectiva. La obra invita al espectador a convertirse en viajero en el tiempo y a comprender a una generación que afrontó dictaduras, miserias, revoluciones y guerras con una fuerza desmedida, reflejando sus anhelos, miedos y deseos en nuestro propio presente.
Un festival para mirar de otra manera
Escena Abierta 2026 no busca respuestas cerradas. Su verdadero valor reside en generar preguntas, en incomodar suavemente al espectador, en obligarlo a mirar de nuevo aquello que creía conocer: el amor, el cuerpo, la historia, la enfermedad, la responsabilidad.
Durante diez días, Burgos se transforma en un laboratorio escénico, un lugar donde el arte no se consume, sino que se piensa y se vive. Un festival que confirma que la cultura contemporánea no es un adorno, sino una herramienta esencial para entender quiénes somos y hacia dónde vamos.
